Новое R'N'B: от дабстепа до инди-рока

Наверное, не было в нулевых больше таких жанров, когда бы так тошнило, как от мейн-стримового коммерционного хип-хопа, и того, что называли г’n’Ь, которым нас кормили в формате фаст-фуд со всех каналов и радиоэфиров. Смотреть на блинг-блинги и бути-шейкинги под аудиоряд однотипных синтезаторных мелодий было невыносимо. Конечно же, знали мы и достойных артистов, которых интересно было слушать, но в своем большинстве этот жанр явно превратился в конвейер, где на скорую руку собирали приятных внешне «роботов», поющих примитивные песни и одинаково танцующих.

Все в один голос спрашивали: «Куда же делась та чувствительная и трогательная музыка девяностых?». Обязательно нужно вспомнить еще и тот факт, что, кроме эмоциональных вокальных партий и грувов, - в этом стиле всегда присутствовали эксперименты. Послушайте инструменталы, которые Timbaland делал для Алии, и вы все поймете; а синтезаторные аранжировки от The Neptunes до сих пор считают переворотом в танцевальной музыке. Многие критики отказываются ограничивать этот продюсерский дует рамками хип-хоповой музыки - дуэту явно в них очень тесно.

Интересен еще и тот факт, что если бы не г’n’Ь-продюсеры.то мы, возможно, никогда бы не услышали дабстепа. И вряд ли этот жанр вообще существовал бы в таком виде, в котором мы его сейчас знаем. Ведь сами дабстеповые продюсеры не покрывают тайной источник своего вдохновения: им стали инструменталы топовых американских продюсеров. Это они уже в конце девяностых писали синтезаторные треки с замедленным битом, где зачастую был сделан акцент на басовой составляющей. Об этом неоднократно заявляли такие музыканты, как Коde9 и Plastician. Да и г’n’Ь-продюсеры (о, как все условно в этом мире) признаются, что частенько и сейчас поглядывают в сторону модного нынче жанра. В своем интервью для портала rwdmag.com американец Timbaland заявил, что ему сейчас очень интересно наблюдать за дабстеп-сценой, так как он делал такую музыку тогда, когда никто еще и не пользовался этим термином. Собственно говоря, и сам Тимбо не юзал такое слово, ведь свою музыку с низкими басами он называл dub-bass, но от того, что вы назовете фасоль редиской, она не покраснеет.

Диалог американского г’n’Ь и британской сцены начался в начале девяностых. Ведь идеи, как известно с ненадежного источника, витают в воздухе, и люди материализуют их, пропуская через свое видение мира и музыкальный вкус. Если проанализировать гэридж-сцену Британии и американский ритм-н-блюз того времени,то можно провести явные параллели между этими стилями. Больше того, на многих синглах и релизах американских исполнителей были ремиксы в стиле uk garage. Многие артисты из Британии писали свои композиции, экспериментируя с американской г'n’Ь музыкой. А уже позже продюсеры вроде Тимберленда или Фаррелла черпали свое вдохновение в треках гэридж-артистов. Эти две культуры всегда шли рука об руку и только в нулевых потеряли свою связь: англичане ударились в грайм и его ответвления, а американцы все больше концентрировались на том, как лучше себя похвалить под однотипную музыку.

К концу первой десятилетки братские музыкальные отношения между британской электронной сценой и американской хип-хоповой понемногу улучшатся. Ведь сейчас, когда мир сошел с ума и дабстеп-продюсеры полностью создают альбом Бритни Спирс, смешивается все что только можно, самое время поэкспериментировать и поискать вдохновения именно там, где никто не ожидает. Например, в старом-добром ритм-н-блюзе. Как уже было написано, дабстеповые продюсеры первой вольны неоднократно утверждали, что ищут новые идеи в старых хип-хоповых и r'n'b-треках. Первые семена будущего тренда были посеяны еще в треках таких бристольских деятелей, как Joker и Guido, но позже все это перекинулось и на других исполнителей. Kingdom, один из артистов лейбла Night Slugs, для своего трека «Frog» семплирует Бейонс, накладывая порезанную вокальную партию на электронный бит. Его коллега по лейблу и один из наиболее востребованных и актуальных сейчас английских молодых музыкантов Girl Unit аранжировками своих треков всячески показывает, что наследие девяностых не утеряно, а переосмыслено.

Интересный пример: лондонский продюсер Caspa для того, чтобы вывести свой инструментальный хит «Back For The First Time» на другой уровень, пригласил английского певца, который прячется под именем Mr. Hudson. И если на секунду поменять завывающий бас на блюзовую бас-гитару, ударные инструменты сделать более «живыми», а в клипе поло от Fred Perry поменять на какой-нибудь Sean John, то вы поймете, что трек «Love Never Dies» (версия с вокалом получила именно такое название) - это все то же г'n’Ь, которое, как нам казалось, мы потеряли в конце девяностых. А на самом деле оно просто временно сменило прописку.

Если задавать себе вопрос «почему и откуда?», то быстро можно понять, что все эти ломаные ритмы и блюзовые гармонии - прямиком из прошлого. Существует теория о том, что современные музыканты независимо от стилевых направлений и векторов развития на уровне подсознания копируют вокальную манеру и стиль аранжировок той музыки, которую слушали в детстве и в юности по радио. А в то время на Западе большинство шлягеров, как раз можно отнести к еще не испорченному цепями и машинами стилю r’n’b (у нас в то время пел Кай Метов). Вот и всплывают нотки ритм-н-блюза в самых непредсказуемых стилевых направлениях, и если с электронными музыкантами все плюс-минус ясно и, в принципе, предсказуемо (и сводится до использования семплов или ритмических рисунков характерных для ритм-н-блюза), то влияние r’n’b-музыки на инди-сцену - один из тех сюрпризов, которые воспринимаешь с большим удивлением. Ведь, как показывает время, метаморфозы в музыке идут именно таким путем, который тяжело спрогнозировать и предугадать. Именно поэтому нотки r’n’b в творчестве лондонских инди-рокеров The XX, хоть не совсем логические, но безумно интересные. Как подметили музыкальные критики - вокальная манера The XX намного ближе к традиционному ритм-н-блюзу, который звучал на радио в начале девяностых, нежели к лондонским панк-традициям. Да и сами участники группы не скрывают, что на творчество их вдохновляет ритм-н-блюз девяностых - и это отчетливо слышно в их работах. Более того «иксы» перепели хит Алии «Hot Like Fire», а также представили микстейп, который состоял из мэш-апов треков The XX и одного из самых легендарных рэперов всех времен и народов покойного The Notorious B.I.G.

Англичанам, которые для своего названия употребили повторяющуюся два раза букву «X», близок по духу шведский инди-поп-дуэт, который свое название построил вокруг другой повторяющейся буквы. На этот раз - это "J". Шведы из JJ, возможно, в наибольшей мере со всей инди-сцены открыто признаются в любви г'n’Ь и хип-хоп музыке, которую они смело взяли перелопачивать, изменять и просто всячески экспериментировать на этом поприще. Один из результатов экспериментов - трек «Ecstasy» с использованием семпла из хита Lil’Wayne «Lollipop», на который шведы напели свои слова. А иронические строчки по типу «when am in the club/l am always on the drug» (их вариант нашей классики «Когда мы в клубе, чиксы танцуют») дают понять, что авторы отлично знакомы с оригиналом. Дальше - больше: в прошлом году выходит микстейп «Kills» от JJ, где все песни построены на семплах хип-хоповых и ритм-н-блюзовых треков. Добавьте немного синтезаторов и шведского душераздирающего вокала, и вы поймете, что новое шведское r'n'b уже нашло свое лицо. Остается ждать продолжения...

Но вернемся на Туманный Альбион. Еще одна лондонская группа, Hype Williams, пошла со своими экспериментами еще дальше. Хоть их треки и звучат так, будто сделаны на допотопном семплере с характерными шумами и потрескиваниями, но все-таки в песнях - легко улавливаемый r’n’b-грув, который украшают перкуссии и синтезаторные партии. А перепев классического хита «The Sweetest Taboo» британской певицы Sade - это отдельная история, ведь настоящая душевная музыка не потеряется на фоне шипящих звуков и причудливой перкуссии, которая, как кажется, была создана из подручных средств. Если новое r'n'b в своем развитии пойдеттаким экспериментальным путем, - мы не станем возражать! Нельзя не вспомнить и серию вечеринок «So Bones», которые регулярно проходят на двух континентах, но начались именно в Британии. Музыкальный формат этих патиз можно было бы окрестить термином «около-хипхоп», если бы такой термин существовал. Тут легко можно услышать грувовые американские композиции девяностых, которые сменяют вонки-ремиксы на какого-нибудь очередного гуччи мэйна. Вечеринки проводятся в Лондоне и Нью-Йорке и авансом уже успели получить оценку как одних из самых интересных клубных ивентов в мире. Для этого есть все основания, ведь на этих вечеринках все в определенном стиле: от афиш, где Лил Вэйн стреляет лазером из глаз, а Рианна выступает в роли афганской гражданки, до музыкальной подборки и гостей. На So Bones играют отнюдь не одни хип-хоперы: со своими сетами и выступлениями пати посещают артисты Night Slugs, лейбла - сенсации прошлого года. Часто вечеринки делают тематическими: одна может быть приурочена ко дню памяти знаменитого DJ Screw (мы писали о нем в одном из наших последних номеров), а в следующий раз организаторы могут сделать витч-хаусовую вакханалию и пригласить в качестве гостя, например, основателя лейбла «Tri Angle» Робина Кэролайна.

Организаторами вечеринок, которым еще нет даже двух лет, выступили авторы блога «20 Jazz Funk» (20jazzfunkgreats.co.uk), которые сейчас уже больше чем простые блоггеры: они записывают миксы для интернет-порталов, дают интервью и выступают в роли приглашенных диск-жокеев на разнообразных ивентах. А вечеринки обзавелись собственным блогом, где авторы пишут о тенденциях в современной ритм-н-блюз и хип-хоп музыке, делятся треками, клипами и новостями. В общем, блог вечеринок «So Bones» (sobones.blogspot. сот) потихоньку превращается в рупор нового современного r’n’b.

Если с Британией и Европой все ясно, то как же с американским континентом, ведь именно там всегда жили законодатели ритм-н-блюзовой моды: от классических записей Motown Records до экспериментов Рианны. Американское r'n'b в последнее время все больше походит на экспериментальный стиль, который уже давно вышел за рамки шаблонности и однотипности (что не может не радовать). Тяжело выстраивать все в правильном хронологическом порядке, но все же одним из первых начал экспериментировать небезызвестный Канье Вест. Он поменял неожиданно для всех речитативы и коллажи из соуловых семплов, которых было предостаточно на релизе «Graduation», на автотюнное пение и синтезаторные аранжировки на последующем альбоме «808s ». Многие поначалу решили, что Канье в очередной раз сошел с ума, но это была только первая ласточка в череде событий, после которых мир хип-хопа и р-н-б музыки уже никогда не будет таким как прежде.

Подопечный Веста и просто один из самых ярких представителей хипстер-рэпа - Кид Кади пошел своим путем и в дебютном релизе смешал свою необычную вокальную манеру речитативов (иногда тяжело понять: Кид Кади мурчит, поет или вообще с кем-то разговаривает) с музыкой от инди-музыкантов. В результате мы получаем один из самых ярких релизов 2009 года, а Кид Кади превращается из подающего надежды новичка в настоящую суперзвезду. В этом году должен выйти его уже третий по счету альбом, и мы почти уверены, что без экспериментов и там не обойдется.

Но, наверное, самой яркой звездой новой американской г'n'Ь сцены, появившейся почти внезапно, стал молодой канадец, которого весь мир знает под именем Drake. Его мягкий голос, эмоциональные неглупые тексты и готовность петь, хоть под эмбиент, сделали свое дело, и эксперименты Drizzy (как он любит сам себя называть) не остались не замеченными. Его дебютный ЕР «So Far Gone» внес свежие идеи в американскую r’n’b-музыку, а клип на трек «Best I Ever Had» снял сам Канье Вест, тем самым продемонстрировав уважение к творческим поискам молодого артиста из Канады. Дебютный альбом Дрейка вышел в 2010 году и, кроме хитов и традиционного хип-хопа (контракт на мейд-жоре обязывает выпускать еще и radio-friendly песни), на пластинке наблюдаем еще и песни, которые можно смело назвать отличным примером совершенно новой r’n’b-музыки. Ведь, например, тяжело найти что-то похожее на трек «Karaoke», где смешалось, кажется все, что только может смешаться. В результате мы получили что-то совершенно новое, что через некоторое время будут считать отправной точкой нового американского ритм-н-блюза.

Те, кто внимательно следят за творчеством Дрэйка, открыли, наверное, для себя еще одно имя - Ноа Шебиб, который прячется за прозвищем 40. Этот продюсер начал писать красивые аранжировки, которые удачно балансируют на грани между инди-электроникой и четким хип-хоповым ритмом еще тогда, когда весь мир слушал музыку «под Тимбалэнда» и танцевал под модный тогда клубный хип-хоп. У продюсера свой ярко выраженный стиль и узнаваемый почерк, не важно, что он делает: продюсирует новый трек Алишии Кис, создает новый саунд для Дрэйка или делает официальный ремикс на Sade, где помимо прочего читает еще и Jay-Z.

Кстати, вокруг 40 ходит еще одна легенда - именно ему приписывают участие в анонимной канадской группе The Weeknd, микстейп которой еще раз подтвердил то, что новое г’n'Ь - это не просто притянутый за уши новомодный тренд, а целиком самостоятельный жанр, который, то ли эволюционировав из традиционного ритм-н-блюза, то ли переосмыслив его идеи, теперь уже развивается по собственному пути. Микстейп от The Weeknd хвалят передовые сетевые музыкальные ресурсы, в том время как слушатели ломают голову, кто же скрывается за этим названием. Точно известно одно: в состав группы входит девушка, которая поет, а также продюсер, стиль которого подозрительно похож на аранжировки 40, которые тот делал для Drake. Добавьте сюда еще следующий немаловажный факт. Дебютный микстейп The Weeknd «House of Balloons» представил миру Дрэйк (это один из основных доводов о происхождении группы: 40 и Дрэйк, кроме всего прочего, еще и близкие друзья). И вот тогда может стать ясно, что у нового американского ритм-н-блюза ноги растут из страны, где отлично играют в хоккей, а на флаге разместили красный листочек.

На просторах СНГ первым о новом тренде написал музыкальный редактор сайта Look at me Юрий Катовский, с которым мы и поговорили о новой R’n’B-музыке.

Новые музыкальные тренды возникают из ниоткуда (из блогов) и пропадают в никуда (в блоги). Как ты думаешь, все это «новое г’n’Ь» тоже ждет такая же участь?

- Нельзя сказать, что новые музыкальные тренды возникают ниоткуда и попадают в никуда. Музыка - это эволюция, и каждое новое явление имеет свои предпосылки и дает новые корни. Это сейчас все выглядит таким неожиданным, а через лет пять все будет казаться вполне органичным и логичным. Соответственно и новый г’n’Ь не уйдет без последствий; появится либо то, что продолжит ту же линию, либо то, что станет абсолютным антиподом.

Сможет ли этот перевоплотившийся старый стиль превратится из модного тренда в новый мейнстрим?

- Мейнстрим понятие относительное - Стаса Михайлова или Лепса The Weeknd не заменит. В среде более-менее продвинутой молодежи пока все больше популярен инди-рок от The Kills и Interpol до каких-нибудь Best Coast, это, на мой взгляд, и стало современным мейнстримом. Соответственно, штуки вроде нового г’п'Ь или продукция Night Slugs автоматически становятся альтернативой, местом, где все еще теплится жизнь. По законам природы все это, скорее всего, выльется в перепроизводство и новый мейнстрим, а мы будем радоваться чему-то новому.

В этом жанре много ремиксов. Как ты думаешь, это ностальгия за прошлым или все же поиск идей в старых мелодиях?

 

- Этим занимаются продюсеры, чья главная цель - сделать песню такой, чтобы она выносила мозг. Они работают с любым материалом именно с этой целью. У молодых продюсеров нет доступа к отличным вокалистам или рэперам, а хотелось бы работать с материалом высокого качества. Плюс во время интернета нужно постоянно напоминать о себе, сейчас нет возможности долгое время работать над материалом. Вот и выходит, что такие ремиксы, эдиты, сэмплинг становятся такими популярными выходами.

Ты один из первых на постсоветском пространстве, кто написал обо всей этой теме с новым г'n'Ь. Ты и дальше следишь за всем, что происходит в этом жанре?

- Да, я в принципе пристально слежу за новой музыкой, тем более, поводов для этого становится все больше и больше. С другой стороны, сейчас настолько хорошо развиты коммуникации, что не узнать о чем-то важном нужно еще постараться.

Новое г’n’Ь уже сделало первый шаг от семплеров в сторону синтезаторов, как ты думаешь, что именно влияет на музыкантов и их движение от переработки чужой музыки к своим мелодиям?

- Ну, пока рано говорить о такой тенденции. Большинство продюсеров так и работают с минимальным сет-апом из компа и мышки. И вообще, главное - результат, а там все средства одинаково хороши.

По долгу службы - ты слушаешь много новой музыки от молодых музыкантов из России и стран СНГ, есть у нас что-то подобное? Есть артисты, которые поглядывают в сторону этого актуального тренда?

- Нет, у нас пока только научились бич-поп снимать. А ритм-н-блюз или неосоул - вещи куда более технически сложные и непрофессионалов не терпят.

В России уже появились диджеи, которые играют все это «около г’n’Ь»? Есть вечеринки, куда можно сходить и послушать именно эту музыку?

- Я не такой уж пати-бой, чтобы нормально ответить на такой вопрос. Знаю только, что в Москве можно услышать такую музыку в Солянке и 6/2, а в Киеве Noizar двигает эту тему.

Русский хип-хоп - это уже большая, почти сформированная сцена со своим андеграундом и мейнстримом: ты думаешь, рэперы воспримут всерьез новый тренд и этот стиль приживется у вас?

- Русский хип-хоп существует и развивается параллельно мировому рэп-сообществу. Так что, думаю, и все остальные тренды будут им параллельны.

И напоследок, новое г’n'Ь - это хорошо забытое старое, новая эволюция жанра или все же новый стиль, который просто похожий на традиционное г’n’Ь?

- Да это все ярлыки, у каждого уважаемого себя продюсера свой собственный стиль, к которому он шел много лет. Под одним ярлыком вроде «нового г’n’Ь» объединяют ради удобства. А на самом деле это не стилизация, не возвращение, а мутировавший стиль, воспоминания о музыке детства плюс эксперименты в поиске собственного звука.

Вот такое оно, новое г’n’Ь: пока еще очень туманное, но от того ни на каплю не менее интересное. Будем ждать, пока этот стиль доберется и до нашей сцены и, возможно, следующей громкой сенсацией будет кто-то из наших артистов. 

 
 
 
Последнее изменениеВторник, 06 Ноябрь 2012 20:25
Administrator

Эл. почта Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Комментировать


Защитный код Обновить

.