The Maneken The Maneken

The Maneken: свежий взгляд

Евгений Филатов, который является центральным стержнем проекта The Maneken, похоже, сделал ни много ни мало - записал пока что главный поп-альбом украинской музыкальной сцены 2011 года. Рассуждая о поп-музыке, мы ориентируемся на мировые стандарты, а на что ориентировался Женя, мы решили расспросить у него самого.

Ты записал «Soulmate Sublime» - правильный поп-альбом, если смотреть на него в разрезе мировой поп-культуры, а не отечественной. Ты не боялся, что такую музыку у нас могут не принять? О той же Джамале раньше говорили: «У тебя слишком много дудок в песнях, мы не можем взять такое на радио».

- Если первый альбом я делал полностью своими силами, то в новою работу вложили душу и сердце несколько людей. Как в плане музыки, так и в плане текстов. Прежде всего, назову моего хорошего друга Чарли Стэдлера, автора текстов и сопродюсера «Soulmate Sublime». Он известен, в первую очередь, как кинорежиссер, особенно, после того, как снял фильм «Дохлая рыба» с Гарри Олдмэном в главной роли. Собственно, благодаря знакомству и работе с ним в новом альбоме появилась рок-составляющая. Я не думал, что альбом выйдет таким - на стыке электронной, рок- и поп-музыки. Тексты Чарли при своей мудрой простоте, несут глубокий смысл. Можно было бы наделать тек-хаусовых треков с такой лирикой, но она вряд ли цепляла бы аудиторию так, как это в результате вышло у нас. То, что мы сделали - само по себе более фактурная музыка. Естественно мы рассчитываем на то, что человек, слушающий эти песни, знает английский и понимает, о чем в них поется. В плане ориентированности или неориентированности на наш музыкальный рынок - мы просто стремились создать определенный эталон звучания, пренебрегая форматами радиостанций и устоявшимся менталитетом слушателей. Я настроен оптимистично, потому что сегодня обычные люди, у которых есть мобильные телефоны, начинают ставить на рингтоны интересную и хорошую музыку. Пускай местами она и заезженная, но, тем не менее, есть композиции, которые цепляют. Да и подростки сейчас слушают много продвинутой музыки. Значит, есть надежда, что со временем дойдет и до массового слушателя.

Наш брат очень склонен к патриотизму. Он всегда бурно реагирует на украинских музыкантов, зачастую особо не вникая в то, что они играют. В твоем случае все хорошо, и как ты считаешь, тот факт, что твои треки начали ротировать на радио, сможет затянуть в отечественный эфир схожую музыку такого уровня?

- Конечно, такая надежда есть! Одному в поле тяжеловато. Мне крайне необходима моральная поддержка, среда. Потому что странно звучит, если играет, условно, стандартный украинский радиоформат со всеми народными хитами, потом вклинивается моя песня, потом опять гоцалки. К счастью в Украине с каждым днем появляется все больше качественной музыки. Есть Джамала, Tomato Jaws, Gorchitza, много новых имен... Мне, откровенно говоря, все равно, в какой стилистике написаны композиции, лишь бы они были хорошими и не пошлыми.

Это все хорошо, но недавно я общался с Андреем Уваровым, владельцем украинского инди-лейбла. Так он говорит, что одна из насущных проблем отечественных музыкантов, в том числе и хороших, - не умение, а порой и не желание продвигать свое творчество.

- Хотят-то все. Но придумать универсальный рецепт, куда звонить, за какие нитки дергать, с кем договариваться, - невозможно. Кстати, примером может быть даже наш с тобой разговор. Это интервью ведь тоже пойдет мне на пользу. И молодым исполнителям это надо учитывать и этим заниматься. Но как показывает мировая практика, и из собственного опыта могу сказать, что сам я этим заниматься не смог бы. Мне очень повезло, что у меня есть такая команда, продвигающая мою музыку на рынке. Я очень благодарен ребятам за это. А я просто пишу музыку и стараюсь, чтобы люди уходили с моих выступлений довольными. Мне важно, чтобы она нравилась людям. Конечно, всевозможный промоушн и все остальное вокруг него, безусловно, тоже очень важно. Возможно, это и прозвучит несколько кощунственно, но в определенный момент продвижение уже играет ключевую роль, становится важнее, чем, собственно, музыка. Согласись, ведь когда ты на пике популярности, все внимание сфокусировано на тебя, ты уже можешь позволить себе многое. Но чтобы попасть на музыкальный Олимп, зачастую, увы, одного таланта мало.

А как же интернет? Ведь он сильно поменял правила музыкального бизнеса. Сегодня можно достичь большего эффекта с меньшими затратами.

- Интернет - это хорошо, но ведь чтоб и там тебя заметили, надо постараться. Вспомни тех же Ок Gо с их сумасшедшими, но в то же время небанальными клипами. Конечно, меняется время, меняются ценности. От этого уже никуда не уйти - это можно лишь принять.

Практика показывает, что большинство в интернете не ищет новую музыку, а оперирует уже известными именами. Надо же народ как-то просвещать, воспитывать. И надо ли?
 
- Заставить всех слушать хорошую музыку... Есть обычные люди, которые в принципе не очень наводят резкость на музыку. Ты подойдешь, спросишь: «Ты музыку слушаешь?» Он ответит: «Иногда». - «А какую ты музыку слушаешь?» - «А вот!». И включит любую попавшуюся радиостанцию. Такие люди считают, что можно музыку слушать, можно не слушать - и ничего страшного не произойдет. И таких людей очень много.
 
Может это проблема поколений?
 
- Не думаю. Все относительно. Сейчас, например, уходит культ музыкантов. Если раньше у тебя был доступ к десятку исполнителей, ты заслушивал их записи до дыр. Сегодня, как только тебе что-то понравилось, ты пошел и скачал и точно так же легко стер. Сегодня сложно концентрироваться на личностях, скорее большинство сейчас фокусируется на жанрах.
 
Как ты относишься к такой новоявленной тенденции, когда артисты сами выкладывают свои альбомы в интернет для бесплатного скачивания?
 
- Мы договорились с Moon Records о дистрибуции физических носителей по Украине, но права на цифру оставили за собой. Поэтому я со своим альбомом сделаю точно так же, как в свое время сделали Radiohead, а именно: буду распространять альбом по принципу «заплати, сколько считаешь нужным». Это может быть и ноль гривен, и 100, и 200. Пусть слушатель сам определит для себя ценность моей музыки. Но уже сейчас Soulmate Sublime можно бесплатно скачать на официальном сайте themaneken.com.
 
Насколько вообще целесообразно выпускать сегодня музыку на физических носителях. Особенно в Украине, где их всегда покупали меньше, чем во всем мире? Тем более, недавно была новость о том, что Sony закрыла один из своих крупнейших заводов по производству компакт-дисков.
 
- Я не удивлен от самого понятия компакт-диск сегодня уже веет архаизмом. Но пока еще кто-то пользуется этим носителем, зачем лишать этого человека возможности слушать музыку. Опять же, для многих физические носители - это фетиш. Я недавно у диджея Mays на фейсбуке прочитал, как он рассказывает о своих ощущениях, когда копошишься в винилах, насколько это непередаваемо приятно. Классный диск тоже из этой истории. Когда ты берешь вещь, над которой трудились люди, над ее оформлением, над деталями - это суперчувство! Я сам до сих пор в восторге от подобных приобретений.
 
Расскажи обо всей этой истории с компанией A&R Worldwide?
 
- Эта компания, которая специализируется на стартапах новых музыкальных проектов и артистов на американском, а, следовательно, и мировом рынке. Ее возглавляет одиозный персонаж по имени Сэт Бисла, который отслушивает сотни новых исполнителей по всему миру и делает еженедельный подкаст с выбранной музыкой. Эта компания в разной степени занималась такими исполнителями, как Coldplay, Keane, Avril Lavigne, Dido, Lily Allen, Duffy, La Roux, Frou Frou, Robyn ... Сейчас они работают над проектом The Maneken. Размещают треки на радио, делают промо в интернет-сегменте, работают с опинион-мэйкерами музыкальной индустрии. Также эта компания является соучредителями главного музыкального форума Западного полушария MusExpo Лос-Анджелес, куда съезжаются представители рекордингов и артистов, продюсеры, в общем, все участники шоу-биз процесса. Днем все общаются, а вечером отобранные артисты выступают с 30-минутными шоу-кэйсами. Вот в рамках этого мероприятия 2-го мая выступит и группа The Maneken. Что это даст, пока неизвестно. Смотрю оптимистично на это все, даже не буду переживать, если мы уедем без единого контракта. В любом случае, я хочу посмотреть на Калифорнию и, возможно, снять своеобразный проморолик на одну из песен нового альбома. Кроме того, это возможность встретить множество интересных людей.
 
Америка Америкой, а с какими главными проблемами музыкальной индустрии ты столкнулся в Украине? Сейчас говорим о комплексном подходе.
 
- Ну что об этом говорить? Я только мог бы сказать о том, чем я непосредственно занимаюсь, - студия, аранжировки, ремиксы. Я - за то, чтобы появлялось как можно больше всего разного, пусть это будет тот же диджей Lutique. Ну и что, что он играет поп-денс? Чем больше артистов, тем больше конкуренция, соответственно, - выше качество музыки. То же самое касается и «андеграудного» сегмента. Того же Мейса. Пусть люди делают как можно больше музыки! Практика показывает, что слушатель сегодня более внимательный, чем раньше именно к нашим ребятам. Если уже говорить о попсе, то там все понятно - стоят у руля дяди, по двадцать лет ничего не меняется. Только, если ты заметил,почему-то вся наша попса - сплошные танцевальные аранжировки. Зачастую это все напоминает украинский спид гараж, ремиксы на самих себя. Не хватает разнообразных мелочей, которые сегодня присущи мировому продакшену. Но опять же, чем больше молодых и понимающих людей на сцене, тем больше шансов, что процесс сдвинется с мертвой точки.
 
Мне вот кажется, что одна из главных проблем отечественных исполнителей заключается в том, что они мало слушают другую, разную, музыку.

- Я посмотрел цикл передач, которые ведет Шнур «История российского шоу-бизнеса». Там все расписано по годам: 87, 88, 89, по каждому году, кто выстрелил, какой шлягер стал главным, кто поехал на какой-то международный фестиваль... Так у нас не было прецедентов, чтобы советский артист всерьез засветился на международном уровне. Для музыкальной мировой общественности мы были призраками. Даже Пугачева пролетела на «Евровидении». Поэтому у нас такой законсервированный рынок.
 
Так это рынок или добровольная изоляция?
 
- Это последствия изоляции. Я этого не застал, но ведь не разрешали же слушать другую музыку, когда люди в Советском Союзе этого хотели. Изоляция была. Но сейчас могу сказать от лица всего СНГ, я уже много где побывал. Старое поколение потихоньку теряет свои «полномочия», а молодые ребята мыслят уже совсем по-другому.
 
А какие исполнители повлияли на тебя при написании альбома Soulmate Sublime? Например, на песне «Норе» четко прослеживается родство с The XX.
 
- Miike Snow - мне у них нравится атмосферность - запоминающиеся куплеты с простыми мелодиями, но при этом все сделано настолько интересно, что в сегмент поп-музыки не попадает совсем. Это то, что мне сейчас близко. Еще Sleep Party People. Мне у них нравится глубина, и то, что они поют через кучу примочек. Те же The XX...
 
Если возвращаться к теме международных конкурсов, особенно к так горячо любимому у нас «Евровидению», то есть ли смысл в них участвовать той же Джамале? Ведь за всю многолетнюю историю этого конкурса на нем победило всего два вменяемых артиста. Это ABBA и Селин Дион.
 
- Есть смысл выступить перед огромной европейской аудиторией. Хотя, на мой взгляд, такие конкурсы важнее для локального рынка, нежели для мирового. Джамала прошла через эти многоэтапные отборы, все время была фаворитом, но когда начались все эти непонятные истории с голосованием, мы поняли, что, во-первых, не стоит расстраиваться, а во-вторых, нельзя ради «Евровидения» сбиваться с собственного курса. Главное - это творчество, а конкурсы - не более чем один из сотен способов его популяризации.
 
Последнее изменениеВторник, 06 Ноябрь 2012 20:22
Administrator

Эл. почта Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Комментировать


Защитный код Обновить

.