Эволюция музыкальных перфомансов

В одном из своих интервью небезызвестный Богдан Титомир сказал, что музыку нужно людям дарить, а деньги брать исключительно за шоу. Конечно же, никто не отменял сочетание акустического звучания и силы голоса, но сейчас, во время полной победы научно-технического прогресса и развития технологий, для создания своего живого шоу музыканты используют порой самые неподходящие для этого вещи и инструменты, которые вкупе с талантливым исполнением и харизмой артиста превращаются в магическое слово перфоманс.

Во времена, когда музыканты становятся популярными благодаря пиратским файлам и социальным сетям, а рамки между стилевыми границами зачастую воспринимаются, как еще один атрибут прошлого, создания лайва, который мог бы одновременно претендовать на звание инновационного, креативного и музыкального - это целая наука, эволюцию которой мы постараемся проследить. Если говорить языком математики: давайте прочертим прямую от гитарных комбиков и барабанных установок к миди-контроллерам и лэптопам.

Та или иная модель планирования выступления - всегда была обязательным атрибутом для характеристики музыки определенного жанра, ведь, согласитесь, трудно представить себе рок-музыку без разбитых гитар и дисторшына, точно так же, как выступление какой-нибудь поп-дивы без под-танцовки. Мир начал сходить с ума, когда стили перемешали как колоду карт, а артисты начали выходить за жанровые границы. Конечно же, это отобразилось и на живых выступлениях музыкантов. Взять, к примеру, хип-хоп, где классической схемой всегда являлась комбинация с определенного количества микрофонов и двух вертушек с пультом. Все ясно и понятно - рэпер читает себе под минус, поверх которого диджей трет пластинку и добавляет сем-плированные фразы. В девяностых группа The Roots, которая играла хип-хоп вживую, воспринималась, как нечто из ряда вон выходящее и экспериментальное, ведь по канонам жанра ихлайв был ближе к фанку, соулу и рок-н-роллу, но только не к хип-хопу. Когда же Шон Картер, который известный всей планете под именем Jay-Z, для подготовки своего выступления в рамках проекта «MTV Unplugged» привлек музыкантов из The Roots - это стало не просто разовым экспериментом, а началом целой тенденции. Ведь намного интересней попасть на концерт любимого исполнителя, когда ты знаешь, что во время перфоманса: бит с драм-машинки поменяется на барабанные сбивки, запитченные вокалы пропоет сессионная вокалистка, а засемплированные партии будут сыграны с помощью живых инструментов. Jay-Z один из первых хип-хоперов, который начал выступать со своей группой: сначала рэперу подыгрывали Questlove и компания, но со временем у артиста сформировалась своя собственная группа, куда входят такие известные в музыкальном мире люди, как барабанщик Тони Ройстер младший или DJ Neil Armstrong, а во время выступления в ход идут семплеры, электронные барабаны и даже закольцованные петли с лэптопа. Хип-хоп 2.0 во всей красе.

А что же с электронной сценой, ведь новое поколение музыкантов, кажется, никогда не использовали аналоговые инструменты, а весь мир плотно подсел на цифру. Мы уверены, что ветераны помнят те моменты, когда ноты и звуки начали двигаться в сторону мониторов и клавиатур. Одним из пионеров замены тонны железа на софт и контроллеры был Роберт Хенке, который известен также как участник группы Monolake. Он не просто популяризировал плоды научно-технического процесса, а сам его и создавал. Для собственного удобства он создал программу Live, которая стала его спутницей во время живых выступлений, а для того, чтобы было еще удобней, он разработал и свой собственный уникальный контроллер, который до сих пор не выпущен (да и вряд ли будет выпущен когда-либо) в массовое производство. Моду на игру с Ableton Live быстро подхватили другие музыканты, и со временем инициатива и креативность одного электронного музыканта стала переломным моментом для всей электронной сцены. Канадский электронщик Ричи Хоутин был один из первых, кто променял две деки на контроллер и Live. А уже потом и весь мир электронной музыки открыл для себя эту программу, и перфомансы электронных музыкантов стали меняться до неузнаваемости. И хотя в мире электронной музыки до сих пор остаются такие музыканты, как Chemical Brothers, которые во время своих живых выступлений все еще не используют компьютеры, но все же это скорее исключения из правил.

Великий мистификатор, гениальный музыкант и просто безумный персонаж - МаdlіЬ, кажется, вывел новую формулу для живых выступлений. В системе его понятий перфоманс - это не публичное воспроизведение уже ранее записанных песен, а уникальный процесс, во время которого рождается новая музыка, которая до этого нигде не звучала, да и вряд ли когда-нибудь зазвучит. Сам Отис Джексон использует для этого пластинки и семплеры, а публика может наблюдать процесс созидания в реальном времени, хотя, если быть откровенным, такой сетап уже немного устарел. Ведь новая поросль калифорнийских музыкантов может похвастаться более свежими рецептами создания музыки в реальном времени. В то время, когда маэстро МаdlіЬ везде таскает с собою тонны аналогового железа и виниловой пластмассы - молодые экспериментаторы и битоделы заменяют все эти архаические атрибуты одним маленьким ноутбуком.

Посланник космоса Flying Lotus - один из тех музыкантов, которые могут создать бешеный драйв без большого количества аппаратуры и музыкантов, а с помощью формулы, где совмещаются внутренние вибрации и аппаратный минимализм. Крохотный ноутбук, контроллер от Akai и сам маэстро, которого рвет на кусочки от процесса создания музыки перед аудиторией - это то, что заставляет качать головами и большие фестивальные площадки, и уютные клубные залы. Подготовленные лупы, большинство из которых слушатели уже слышали в треках музыканта, превращаются с помощью фильтров и эффекторов в нечто совсем новое, а треки из разных релизов сливаются в один сплошной грув. Блестящий пример перфоманса нового поколения, ведь одновременно аудитория слышит знакомые звуки. Но все же ощущение того, что ты наблюдаешь за уникальным творческим процессом, а не за конвейерным воспроизведением - не покидает от начала и до конца. С точки зрения эргономики, лучший вариант и придумать тяжело, ведь на сцене всего лишь один человек, а драйва как от целого оркестра - организаторы довольно потирают руки. Все звуки и шумы извлекаются с помощью нажатия клавиш, а для визуального сопровождения подбирается тематический видеоряд. Если в будущем эволюцию музыкального перфоманса будут изучать в университетах, то, возможно, именно эта форма будет считаться если уж не революционной,то, как минимум, инновационной.

Цирковые представления - одна из форм визуального перфоманса, ведь под купол цирка шли не поразмышлять о вечном, а увидеть что-то из ряда вон выходящее. Американский музыкант AraabMUZIK понимает, что этот прием прекрасно работает и в мире музыкальных выступлений, что и доказывает на практике. Его способностям барабанить по пэдам семплера со скоростью света удивляется публика уже во всем мире. Еще один способ сделать свои выступления востребованными в эпоху тотального ютюба, если вы можете показать публике в живом режиме что-то невероятное - это может стать катализатором не только для ваших концертных выступлений, но и для всего вашего творчества.

Как мы уже говорили, что одним из столбов эволюционного процесса музыкального перфомaнса является программа Ableton Live. Ведь, если бы не ее революционная функциональность, мы бы никогда не услышали о целой плеяде лэптоп-музыкантов, среди которых полным-полно артистов, которые, хоть и выглядят как последние ботаны и задроты, но используют все новые и новые приемы для создания шоу, от которого отдает завтрашним днем и настоящим футуризмом. Взять бы к примеру молодого человека азиатской внешности Nosaj Thing, который с помощью запрограммированных лупов и контроллера создает в режиме реального времени чуть ли не полноценную музыкальную драму. К такому сетапу сам музыкант пришел не посредством следования за модными трендами, а через программирование на старых компьютерах. Символическое превращение кода единичек и нулей в музыкальные коллажи. Наверное, это и есть процесс передавання эстафетной палочки от одного поколения музыкантов к другому и научная фантастика в реальном времени.

Мой лицейный учитель по зарубежной литературе всегда называл современную постмодернистскую литературу смешением всех стилей и приемов, которые были придуманы до этого. Возьмите лучшее, выберите то, что подходит вам, немного поэкспериментируйте - и вы получите что-то новое и интересное. Искусство современного перфоманса, похоже, приближается именно к этой схеме, ведь в ход идут мобильные телефоны, игровые приставки и старые компьютеры Atari. Вместе с легендарными инструментами из прошлого и новейшими технологиями - они и двигают вперед эволюционный процесс живого выступления: вот уже и Эрика Баду не только поет, но и со всей силы лупит по футуристическому семплеру, а инди-рокеры рвут струны на гитарах в такт движениям персонажей игры «Mortal Kombat». И у каждого из этих музыкантов есть своя аудитория, которая проголосовать своими кровно заработанными деньгами за то, чтобы услышать и увидеть что-то на самом деле интересное. И только не надо вспоминать о шаблонах и штампах, ведь эволюция живого выступления уже давно прошла этап стандартных концертных форм и, кажется, приближается к чему-то новому и запредельному, что уже не ограничивается только музыкальными рамками. 

 

 

Administrator

Эл. почта Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Комментировать


Защитный код Обновить

.